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| Arts, poétiques, esthétique | |
Théâtre et arts du spectacle vivant
Responsables : Gérard Lieber, Professeur à l'U.P.V. - Joëlle Chambon, Maître de conférences à l'U.P.V. - Philippe Goudard, Maître de conférences à l'U.P.V.La recherche s’organise autour de la problématique suivante : Ecritures scéniques Elle se répartit en plusieurs domaines : l’étude de la littérature dramatique contemporaine, l’histoire et l’esthétique de la mise en scène, l’esthétique du cirque. Du côté pratique une série de rencontres et journées d’étude sur ces thèmes vont servir de repères. Programme pour l’année 2008-2009 : _ Une première rencontre autour de Guy-Claude François, scénographe du Théâtre du Soleil. _ Une journée d’étude sur un auteur contemporain (nous souhaiterions inviter Wajdi Mouawad, ou Daniel Danis). _ Une journée d’étude sur le cirque contemporain, qui s’inscrit dans le cadre de notre collaboration avec le département des arts scéniques de l’Université d’Evora, au Portugal, et le Centre National des Arts du Cirque. La scène et le sens Qu’est-ce qu’une scène ? Un morceau de texte ou un fragment d’espace ? Même si on écrit de moins en moins sous forme de scènes et d’actes, tout texte de théâtre présuppose une entrée, une prise de parole, une disparition. Une scène est aussi cet espace, occasionnel ou institué, que crée la co-présence du spectateur et de l’acteur. Une scène est toujours un moment de partage du sens. La signification est d’abord celle du matériau scénique. Il y a le texte, tel que le XXe siècle l’a défait, reconstruit, préservé aussi. Il y a les textes, protéiformes, pour l’analyse desquels les grilles de lecture sont constamment à affiner. Il y a autre chose encore : en montrant, j’inscris ce que je montre dans un ensemble, répertoire, programme, rituel social ; cette inscription contribue à la construction du sens. Le contexte artistique contemporain tend souvent à troubler cette construction. Multiplication des scènes, hybridation (et confusion des genres), conflit avivé entre deux façons d’appréhender la présence scénique (la représentation et la présentation), dualité désormais acquise de la notion d’écriture scénique (les moyens d’expression non-verbaux postulant à un statut équivalent à celui du langage). Autant de sources de complexification, voire de brouillage, d’un sens qui nous provoque pourtant toujours à le chercher. En « inventant » la mise en scène au sens moderne du mot au tournant du XIXe et du XXe siècle, les hommes de théâtre de ce temps entendaient maîtriser ce partage du sens, et le sublimer par la volonté de faire œuvre d’art. Chemin faisant, ce que découvrent les praticiens, c’est davantage encore : une productivité du plateau. C’est à interroger le plus concrètement possible la relation contemporaine entre productivité du plateau et persistance de l’écriture, que notre groupe de recherche voudrait se consacrer. Visages du cirque contemporain Depuis la fin du XXème , siècle la variété esthétique du cirque ne cesse de s’affirmer en intégrant les avancées du théâtre et de la danse contemporains, du cinéma et de la vidéo ou encore des arts plastiques. Un « cirque d’art » est né et le cirque devient « les arts du cirque », pluriel plus adapté à la multiplicité des propositions artistiques, des formes et des modalités de composition et d’exploitation des spectacles d’aujourd’hui. Comment rendre compte a tempo de cette évolution sans en figer la perception ? Notre démarche croise travaux d’artistes et de chercheurs, et veut offrir aux communautés artistique et scientifique et au public des outils d’analyse et l’accès aux œuvres. Le programme Vidéocirque , né en 2006 de la collaboration entre les départements et groupes de recherche en arts du spectacle des Universités de Montpellier 3 (Fr) et Évora (Pt) et le Centre National des Arts du Cirque (Fr), propose une base de donnée filmo- et vidéographique aux entrées multiples (auteurs, titres, dates, disciplines…), d’œuvres de cirque accessibles à tous grâce à l’autorisation de leurs auteurs. Cette base de données nous permet de présenter avec « Visages du cirque contemporain », une chronique française de la fin des années soixante au début des années 2000 et un corpus disponible pour de nombreuses recherches. On veut ainsi contribuer à prolonger et enrichir encore l’échange proposé aux spectateurs par les artistes, tout en préservant la mémoire de leurs oeuvres. Programme « Le Sens à la scène » Propositions des Études théâtrales de RIRRA21, pour des actions en 2008-2009, ici portées par Philippe Goudard « Pas de « programmes » sans actions programmées ; des actions naissent les programmes » (Éric Piretti) La recherche s’organise autour de la problématique suivante : Écritures scéniques. Elle se répartit en plusieurs domaines : l’étude de la littérature dramatique contemporaine, l’histoire et l’esthétique de la mise en scène, l’esthétique du cirque. Du côté pratique, une série d’actions sur ces thèmes (séminaires et journées d’étude) vont servir de repères. Programme pour l’année 2008-2009: Novembre 2008 (éventuellement décembre) Une journée d’étude sur un auteur contemporain (nous avons contacté Wadji Mouawad et Daniel Danis), organisée avec le soutien (logistique et communication) du théâtre de l’Université, animée par Gérard Lieber, Joëlle Chambon, Delphine Padovani et Annick Asso, coordonnée par Philippe Goudard. Ouverte à tous les publics, elle concerne particulièrement les étudiants en études théâtrales de L3, M1 et M2. Du 2 au 7 mars 2009 Deux journées du séminaire sur le cirque contemporain qui s’inscrit dans le cadre de notre collaboration avec le Département des arts scéniques de l’Université d’Evora au Portugal, et le Centre National des Arts du Cirque. Organisées avec le soutien (logistique et communication) du théâtre de l’Université. Sous la direction scientifique de Béatrice Picon-Vallin et de Gérard Lieber. Intervenants : Gérard Lieber, Philippe Goudard, Joëlle Chambon, Delphine Padovani, Annick Asso, , Juan Fernando Caceres (Colombie), Tiago Porteiro (Portugal), José Alberto Ferreira (Portugal), et des chercheurs d’autres départements et d’autres équipes de l’UPV (cinéma, musicologie, RIRRA21 et autres équipes). La publication en sera bilingue (franco-portugaise). Journées ouvertes, concernant particulièrement les étudiants de théâtre, cinéma et musique. À noter la présence d’étudiants des écoles supérieures françaises en arts du cirque, accueillis en résidence en collaboration avec le théâtre de l’UPV, pour des rencontres et des échanges avec les étudiants en théâtre, musique et cinéma. La résidence se termine par une soirée de présentation de travaux, coïncidant avec la dernière journée du séminaire. Début avril 2009 Une rencontre autour de Guy-Claude François, scénographe du Théâtre du Soleil, organisée avec le soutien (logistique et communication) du théâtre de l’Université, animée par Gérard Lieber, Luc Boucris, Joëlle Chambon, Philippe Goudard, Delphine Padovani et Annick Asso. Ouverte à tous les publics, elle concerne particulièrement les étudiants en études théâtrales de L3, M1 et M2. |
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