Katherine Armstrong

Possets, pills and poisons:Physicking the Female Body in Early Seventeenth-Century Drama

Cahiersélisabéthains, No. 61(April 2002), pp. 43-56

INDEX TERMS

1) Drama 4) Middleton, Thomas 7) Drugs

2) Marston, John 5) Rowley, William 8) Source criticism

3) Webster, John 6) Gender

Thispaper investigates a cluster of seventeenth-century ideas about femalesexuality as reflected in three well-known plays, Marston’s TheMalcontent (1604), Webster’s TheDuchess of Malfi (1612) and Middletonand Rowley’s The Changeling (1623).Whenever women in these plays come into contact with drugs, whetherinvoluntarily or by choice, the results are unpredictable and dangerous,reflecting fears about the inadequacy of contemporary epistemologies toexplain, control or contain female sexuality. Indeed, these epistemologies, thenew science of empiricism and the old science of the occult, are actuallygendered as female in contemporary discourse, since like women they areconsidered apt to cozen and mislead. Furthermore, male playwrights typicallyseek to assuage the misogynistic fears raised by the juxtaposition of women anddrugs in their plays by representing the female body itself as a kind ofpoisonous substance which must be expunged in order to effect the catharsis onwhich the resolutions of their tragedies depend.

(KA)

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Cahiersélisabéthains, No. 61(April 2002), pp. 43-56

MOTS-CLES POUR INDEXATION

1) Théâtre 4) Middleton, Thomas 7) Pharmacopée

2) Marston, John 5) Rowley, William 8) Critique des sources

3) Webster, John 6) Genre féminin

Cetarticle examine un certain nombre d’idées sur la sexualitéféminine illustrées à travers trois œuvres bienconnues, The Malcontent, deMarston (1604), The Duchess of Malfi,de Webster (1612) et TheChangeling, de Middleton and Rowley (1623). Chaque fois que, dans cesœuvres, des femmes entrent en contact avec des drogues, involontairementou par choix, les résultats sont imprévisibles et dangereux,reflétant les inquiétudes des épistémologiescontemporaines et leur difficulté à expliquer, àcontrôler ou à contenir la sexualité féminine. Cesépistémologies elles-mêmes, la nouvelle science del’empirisme et l’ancienne science de l’occulte, sont du genreféminin dans le discours contemporain, puisque, à l’instardes femmes, elles sont considérées comme enclines à duperet à induire en erreur. En outre, les dramaturges de sexe masculincherchent à apaiser les craintes misogynes que peuvent inspirer lajuxtaposition des femmes et des drogues dans leurs pièces enreprésentant le corps féminin lui-même comme une sorte desubstance empoisonnée qui doit être éliminée defaçon à effectuer une catharsis dont dépend l’issuede la tragédie.

(KA)

Robert Irish

Using Entrances to AffectAudience Response in Middleton’s A Chaste Maid in Cheapside

Cahiersélisabéthains, No. 61(April 2002), pp. 57-74

INDEXTERMS

1) English Literature 4) A Chaste Maid in Cheapside 7) Stage Directions

2) Jacobean Drama 5) Audience Response 8) Entrances

3) Middleton, Thomas 6) Stagecraft

Entrancesform part of a complex web of performance indices within a playscript. In AChaste Maid in Cheapside, Middletonuses entrances of different types to disrupt the balance of power andmanipulate audience response. In the first three scenes, they force an ironicdistance from all characters except the Touchwoods. Their entrances, on theother hand, force the audience to accept their superiority and encourage us toalign ourselves with them, establishing their unique position throughout theplay. Once this alignment isestablished, entrances are used to jolt the audience and deepen comiccomplexity by pre-empting several early resolutions. The finale, the surpriseresurrection of the young lovers, is an entrance carefully prepared by theplay’s victorious manipulator, Touchwood Sr. Of course, he manages morethan entrances, but their impact on the audience means that he could notsucceed without controlling them. Thus, actors, directors and critics would dowell to be mindful of entrances, which can significantly affect our responsesto the play at levels that are thematic and structural, as well as visual.

(RI)

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Cahiersélisabéthains, No. 61(April 2002), pp. 57-74

MOTS-CLESPOUR INDEXATION

1) Littérature anglaise 4) A Chaste Maid in Cheapside 7) Indications scéniques

2) Théâtre Jacobéen 5) Réception 8) Entrées

3) Middleton, Thomas 6) Technique de la scène

Lesentrées forment partie d’un réseau complexe d’indicesdramatiques au sein d’un texte de théâtre. Dans A ChasteMaid in Cheapside, Middleton utilise différentescatégories d’entrées pour perturberl’équilibre du pouvoir et manipuler les réactions dupublic. Dans les trois premières scènes, elles créent unedistanciation ironique par rapport à tous les personnages,exceptés les Touchwood, dont les entrées, au contraire, obligentle public à accepter leur supériorité et nous incitentà adopter leur point de vue, ce qui consolide leur positionprivilégiée tout au long de la pièce. Une fois que cetteperspective est établie, les entrées sont utilisées pour ébranlerle public et approfondir la complexité comique, en anticipant plusieursissues possibles. La scène finale, avec la résurrectioninattendue des jeunes amoureux, est une entrée soigneusementpréparée par le manipulateur victorieux, Touchwood Sr. Certes, ilne dirige pas seulement les entrées, mais leur impact sur le publicdémontre qu’il ne saurait réussir s’il ne lescontrôlait pas. Ainsi, les acteurs, les metteurs en scène et lescritiques devraient être attentifs aux entrées, dans la mesureoù elles peuvent puissamment affecter notre réception, àdes niveaux thématiques, structurels, et visuels.

(CE)

Christa Jansohn

Theatricality in Venus andAdonis, and its Staging in Germany(1994-1998)

Cahiersélisabéthains, No. 61(April 2002), pp. 31-42

INDEX TERMS

1) Shakespeare 4) Performance 7) Henze, Hans Werne

2) Venus and Adonis 5) Germany 8) Opera

3) Theatricality 6) Kaiser, Christian

The article deals with thetheatrical dimension of Shakespeare’s Venus and Adonis. It then gives a survey of German theatre productionsof the poem, followed by an interpretation of Hans Werner Henze’s opera Venusund Adonis, which had its premiere inMunich in 1997.

(CJ)

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Cahiersélisabéthains, No. 61(April 2002), pp. 31-42

MOTS-CLES POUR INDEXATION

1) Shakespeare 4) Mise en scène 7) Henze, Hans Werner

2) Venus et Adonis 5) Allemagne 8) Opéra

3) Theâtralité 6) Kaiser, Christian

Cet article estconsacré à la dimension dramatique du poème deShakespeare, Vénus et Adonis. Ilanalyse des mises en scène allemandes du poème, avantd’aborder l’interprétation qu’en propose Hans WernerHenze dans son opéra Venus und Adonis, dont la première eut lieu à Munich en1997.

(CE)

Simon Morgan-Russell

SirThomas More’s Utopia and theDescription of Britain

Cahiersélisabéthains, No. 61(April 2002), pp. 1-11

INDEXTERMS

1) More, Thomas 4) Topography 7) Ideology

2) Utopia 5) Bede 8) Marin, Louis

3) Britain 6) Ars memorativa

ThomasMore’s Utopia has often beenlocated within a tradition of topographical description of colonial or“New World” narrative. It can, however, also be placed within the“Description of Britain” and its accompanying development of aBritish national consciousness. The beginnings of this tradition are traceableat least to Anglo-Saxon chroniclers, from Gildas, through Bede, Nennius andWilliam Harrison, who establish a tradition of loci that are used as an ars memorativa to record information about Britain and the characterof its people. More follows this structure, using the loci established by earlier chroniclers. But theinformation he attaches to individual loci is often at odds with the “real” Britain he describes.Following the work of Louis Marin on utopian systems, I suggest that thisdisruption of the ars memorativaresists a reading as More’s “reformatory project”; instead,More creates a dialectic between the “real” and“fictive” Britains that deliberately resists synthesis as a meansof critiquing the nature of the utopian project itself.

(SM-R)

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Cahiersélisabéthains, No. 61(April 2002), pp. 1-11

MOTS-CLESPOUR INDEXATION

1) More, Thomas 4) Topographie 7) Idéologie

2) L’Utopie 5) Bède 8) Marin, Louis

3) Angleterre 6) Ars memorativa

L’Utopiede Thomas More a souventété située à l’intérieur d’unetradition de description topographique du récit colonial ou du“Nouveau Monde”. Ce texte, cependant, peut aussi êtreplacé dans la catégorie des “Descriptions del’Angleterre” et du développement d’une consciencenationale anglaise qui l’accompagne. Les débuts de cette traditionremontent au moins aux chroniqueurs anglo-saxons, de Gildas àBède, Nennius et William Harrison, qui ont établi une traditionde topoi utilisés comme un arsmemorativa pour enregistrer desinformations à propos de l’Angleterre et du caractère deson peuple. More continue cette structure, employant les topoi établis par les premiers chroniqueurs. Maisl’information qu’il rattache au topos individuel est souvent en décalage par rapportà la “vraie” Angleterre qu’il décrit.Poursuivant le travail de Louis Marin, je suggère que cettedéformation de l’ars memorativa résiste à une lecture de More commeprojet de réforme. More crée une dialectique entre la vraieAngleterre et l’Angleterre fictive qui résistedélibérément à la synthèse, comme moyen decritiquer la nature du projet utopien lui-même.

(SM-R)

David Webb

TheInterrogation of the Heavens in King Lear and Marlowe’s Dr Faustus

Cahiersélisabéthains, No. 61(April 2002), pp. 13-29

INDEXTERMS

1) Dr Faustus 4) Shakespeare 7) Character

2) Marlowe 5) Religion 8) Damnation

3) King Lear 6) Self-dramatization

DrFaustus insists on uncomfortablequestions about God, a characteristic thought of as only found in the greatEnglish tragedies of the seventeenth century, like King Lear. A key strategy employed in the two plays is thesame: to hold different theological possibilities in suspension withoutallowing any of them to dissolve and disappear. The tactics are different. KingLear frames its portrayal ofsuffering in a structure which repeatedly inculcates scepticism and which isstudded with quotable contradictory views about divine justice. Dr Faustus repeatedly offers what looks as if it might be theright answer to questions as to what damns Faustus and when, but each time thatcertainty dribbles away, and the doubt generated by this process is compoundedby the use of a self-dramatizing hero.

(DW)

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Cahiersélisabéthains, No. 61(April 2002), pp. 13-29

MOTS-CLES POURINDEXATION

1) Dr Faustus 4) Shakespeare 7) Personnage

2) Marlowe 5) Religion 8) Damnation

3) Le Roi Lear 6) Auto-dramatisation

DrFaustus pose des questionstroublantes sur Dieu, caractéristique que l’on associegénéralement aux grandes tragédies anglaises du XVII^esiècle, telles que King Lear.La même stratégie fondamentale est utilisée dans les deuxpièces: des pistes théologiques diverses sont ouvertes, sansqu’aucune d’elles ne disparaisse. Les tactiques sontdifférentes. King Lear placesa mise en scène de la souffrance dans une structure qui inviterégulièrement au scepticisme, et qui est ponctuée decitations contradictoires sur la justice divine. Dr Faustus propose constamment ce qui semblerait être labonne réponse à des questions sur la cause et le moment de ladamnation de Faustus, mais chaque fois, cette certitude s’évaporeet le doute que génère ce processus s’ajoute àl’utilisation d’un héros qui s’adonne àl’auto-dramatisation.

(CE)