ABSTRACTS
Eric C. BROWN
Violence, Ritual, and the Execution of Time in Marlowe’s The Jew of Malta
Cahiers élisabéthains, No. 58, pp. 15-29
INDEX TERMS
1) Marlowe, Christopher 2) The Jew of Malta 3) Time
4) Violence 5) Ritual 6) Poison
Christopher Marlowe’s The Jew of Malta complicates early modern ideas of time, constructing it as a force under rather than beyond human control. This inversion of time’s power joins other patterns of inversion in the play, specifically moments of ritualized violence in which time is overcome. These moments, writes Mircea Eliade, devalue concrete, quantifiable time in their communion with an eternal, unfathomable time. Barabas especially uses time even as he rails against it, or displaces its destructive, transformative aspects with his own machinations. His employment of time-delayed poisons, for instance, renders time a violent instrument, one which depends on viewing not only the possibilities of the present, but (as Barabas puts it) ‘casting with cunning for the time to come’. Though ultimately undone, Barabas maintains a dominating attitude towards time that is transferred by the end to the Duke, Ferneze. The willful violence that destroys so many characters, including Barabas, nevertheless persists in the Duke, suggesting that even as time runs out for the former, it remains contained and controlled by the latter, a victim and not a victor in the recurrent cycles of human violence.
(ECB)
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Cahiers élisabéthains, No. 58, pp. 15-29
MOTS-CLES POUR INDEXATION
1) Marlowe, Christopher 2) The Jew of Malta 3) Temps
4) Violence 5) Rituel 6) Poison
The Jew of Malta de Christopher Marlowe accroît la complexité de la conception du temps à la Renaissance, en l’interprétant comme une force soumise au contrôle de l’homme plutôt qu’hors de sa portée. Cette inversion du pouvoir du temps s’allie à d’autres modèles d’inversion dans la pièce, spécialement lorsque, par l’effet d’une violence ritualisée, le temps se trouve dominé. De tels moments, écrit Mircea Eliade, dévaluent le temps concret, quantifiable, par leur communion avec un temps éternel, insondable. Barabas, en particulier, se sert du temps tout en se révoltant contre lui, ou en élimine les destructions et altérations grâce à ses propres machinations. Son emploi du poison à effet retardé, par exemple, transforme le temps en instrument de violence, dépendant non seulement d’une perception des possibilités du présent, mais—selon les termes de Barabas—d’une ‘habile prévision de l’avenir’. Bien que finalement vaincu, Barabas conserve une position de domination à l’égard du temps, qui se reporte à la fin sur le duc Ferneze. La violence obstinée qui détruit tant de personnages, y compris Barabas, persiste cependant chez le duc, laissant entendre que, si le temps touche à sa fin pour celui-là, il demeure contenu et contrôlé pour celui-ci, victime et non vainqueur dans le cycle récurrent de la violence humaine.
(CE)
Michael DAVIES
On this Side Bardolatry: The Canonisation of the Catholic Shakespeare
Cahiers élisabéthains, Number 58 (October 2000), pp. 31-47
INDEX TERMS
1) Shakespeare, William 2) Catholicism 3) Criticism (history of)
4) Canonisation/Canonicity 5) Bardolatry 6) Shakespeare and religion
7) Honigmann, E.A.J. 8) Taylor, Gary 9) Wilson, Richard
This essay investigates how far the Catholic Shakespeare, a figure with a specific religious identity can be said to challenge his transcendent universality, a quality which depends wholly on the absence of anything religious or theological. Though the Catholic Shakespeare offers an opportunity to interrogate Shakespeare’s works according to his particular religious context, this has rarely occurred. In fact, Shakespeare’s Catholicism has long been presented by critics and commentators, from Thomas Carlyle onwards, as a way of erasing theological historicity, and particularly anything Protestant or Calvinist, from Shakespearean drama. The idea of a Catholic Shakespeare is thus seen here not to be in opposition to but an inherent part of the continuing canonisation of the ‘universal’ Shakespeare, a process evidently 'Bardolatrous’ in many cases, and one which largely refuses to read Shakespeare in any religious terms, even while advocating that he was a Catholic. This paradox is illustrated through a historical survey of critical accounts of the Catholic Shakespeare, and through an analysis of the problematic strategies adopted in constructing the Catholic Bard by such scholars as Gary Taylor and Richard Wilson.
(MD)
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Cahiers élisabéthains, No. 58, pp. 31-47
MOTS-CLÉS POUR INDEXATION
1) Shakespeare, William 2) Catholicisme 3) Critique (histoire de la)
4) Canonisation/Canonicité 5) Bardolâtrie 6) Shakespeare et la religion
7) Honigmann, E.A.J. 8) Taylor, Gary 9) Wilson, Richard
La présente étude examine dans quelle mesure un Shakespeare catholique, figure dotée d’une identité religieuse spécifique, est susceptible de mettre en question sa suprême universalité, qualité entièrement fondée sur l’absence de toute référence religieuse ou théologique. Bien que le catholicisme de Shakespeare offre la possibilité d’interroger ses œuvres d’après un contexte religieux particulier, cette recherche n’a été que rarement conduite. En réalité, le catholicisme de Shakespeare a été longtemps présenté par les critiques et commentateurs depuis Thomas Carlyle, comme un moyen d’effacer toute historicité théologique, et particulièrement tout contenu protestant ou calviniste, du drame shakespearien. L’idée d’un Shakespeare catholique apparaît donc, non comme opposée, mais comme inhérente à la canonisation, toujours poursuivie, d’un Shakespeare ‘universel’, processus visiblement ‘bardolâtre’ dans de nombreux cas, et qui consiste en grande partie à refuser une lecture de Shakespeare en termes religieux, même lorsqu’on le prétend catholique. Ce paradoxe est ici illustré à travers une revue des essais critiques sur Shakespeare catholique, et une analyse des stratégies problématiques adoptées, par des spécialistes comme Gary Taylor et Richard Wilson, pour confectionner le Barde catholique.
(MD)
Isabelle SCHWARZ-GASTINE
Mesure pour Mesure selon Stéphane Braunschweig
Cahiers élisabéthains, No. 58 (October 2000), pp. 49-58
INDEX TERMS
1) Measure for Measure 2) Stéphane Braunschweig 3) Staging
4) Comedy 5) Self-knowledge 6) Marriage
7) Incest
The production of Measure for Measure that the French director Stéphane Braunschweig presented at the Fiftieth Official Edinburgh Festival in 1997, and then in Nanterre (suburb of Paris) and Orléans, offers a strongly personal interpretation of the problematics of this dark comedy. Sustained by a clear, albeit criticized, slow diction and a highly evocative, enormous, circular mobile set in wood and metal, the manipulation of the characters by the Duke in disguise is considered as the main moral contradiction of this play. This staging rejects the happy marriages which conclude the action, but underlines the terrible moral crisis the characters have to face. The only physical union is the incestuous embrace that the sister imposes on her brother in his cell. On the stage, this trespassing is symbolised by their stepping outside the playing-area representing the prison cell.
(ISG)
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Cahiers élisabéthains, No. 58 (Octobre 2000), pp. 49-58
MOTS-CLÉS POUR INDEXATION
1) Mesure pour mesure 2) Stéphane Braunschweig 3) Mise en scène
4) Comédie 5) Connaissance de soi 6) Mariage
7) Inceste
Cette mise en scène de Mesure pour mesure que Stéphane Braunschweig a présentée au cinquantième Festival Officiel d’Édimbourg en 1997, puis à Nanterre et Orléans implique une interprétation très personnelle de la problématique de cette comédie sombre. Grâce à un rythme de diction très clair mais critiqué pour sa lenteur et un énorme praticable circulaire mobile fait de bois et de métal très évocateur, la principale contradiction morale de cette pièce est centrée sur la manipulation des personnages par le Duc-déguisé. Cette version rejette les heureux mariages qui concluent l’action mais montre la terrible crise morale à laquelle les personnages sont confrontés. La seule union physique est l’enlacement incestueux que la soeur impose à son frère dans sa cellule; scéniquement, ils enfreignent les limites puisqu’ils s’étalent au-delà de l’aire dévolue à la prison.
(ISG)
Social Consciousness: Spaces for Characters in The Spanish Tragedy
Cahiers élisabéthains, No. 58, pp. 1-14
INDEX TERMS
1) Performance Criticism 2) Thomas Kyd 3) The Spanish Tragedy
4) Characterization 5) Textual Analysis 6) Rhetoric
7) Theatre History
Though the historical conditions shaping a play like Kyd’s Spanish Tragedy dictate a notion of character quite different from the rounded psyches we expect in much twentieth century drama, it is mistaken to assume that the characters are merely the projections of rhetorical tropes. As is demonstrated by an analysis grounded in performance and the problems of staging Kyd’s characters for a modern audience, the characters possess rudimentary or embryonic consciousness visible in, even generated by, the conflict between their social positions and their dramatic functions. When fissures in the rhetoric defining characters such as Balthazar, the Portuguese Viceroy and Hieronimo open up, they expose not only the consciousnesses behind the rhetoric, but also the social and dramatic reasons for the existence and nature of that rhetoric. Thus Hieronimo, deprived of a language for grief and domestic intimacy by his courtly function, is transformed rhetorically into a Senecan revenger on the death of his son. This moment of transition, like that when he loses tongue, identity and life on the conclusion of the revenge, centers on a moment in which the formulaic rhetoric is momentarily suspended, revealing a consciousness seeking a new mode of expression and self-definition.
(AJH)
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Cahiers élisabéthains, No. 58, pp. 1-14
MOTS-CLÉS POUR INDEXATION
1) Histoire de la représentation 2) Thomas Kyd 3) The Spanish Tragedy
4) Personnages (création des) 5) Analyse textuelle 6) Rhétorique
7) Histoire du théâtre
Les conditions historiques qui informent une pièce comme La Tragédie espagnole de Kyd dictent une conception du personnage bien différente de celle de la pyschologie accomplie que l’on s’attend à voir dans des pièces du vingtième siècle. Mais ce serait une erreur de croire que de tels personnages soient tout simplement des représentations de tropes rhétoriques. Une analyse fondée sur des théories de la réprésentation et sur la problématique de la mise en scène moderne des personnages de Kyd révèlera chez ces personnages une conscience embryonnaire qui se manifeste, voire qui est engendrée par le conflit entre leur situation sociale et leur fonction dramatique. Quand s’ouvrent des fissures dans la rhétorique qui sert à définir des personnages comme Balthazar, le vice-roi portugais et Hieronimo, elles révèlent non seulement la conscience qui gouverne cette rhétorique, mais aussi les raisons sociales et dramatiques de sa nature et de son existence. Ainsi, privé par son rôle à la Cour d’un langage qui puisse exprimer la douleur et l’intimité, Hieronimo, à la mort de son fils, se transforme en vengeur sénécain. Cette transition, ainsi que la perte de sa langue, de son identité, et de sa vie, qui résulte de la réalisation de la vengeance, se concentre sur un moment où la rhétorique conventionnelle cède momentanément la place à une conscience qui cherche un nouveau mode d’expression et d’auto-définition.
(AJH)
Bernice W. KLIMAN
Charles Jennens’ Shakespeare and His Eighteenth-Century Competitors
Cahiers élisabéthains, Number 58 (October 2000), pp. 59-71
INDEX TERMS
1) Jennens, Charles 2) Shakespeare 3) editing (history of)
4) Steevens, George 5) Capell, Edward 6) eighteenth-century studies
7) critical reception 8) Hamlet 9) King Lear
Charles Jennens, an eighteenth-century polymath, ran afoul of the Shakespeare establishment when he began producing editions of Shakespeare’s plays. Because anonymous reviewers and biographers (probably competing editors) belittled his work, his editions of five plays of Shakespeare, and a Vindication of his edition of Lear, virtually disappeared. He should be remembered, however, as the first editor who not only collated all prior editions but also published that collation below his text to allow readers to see for themselves the alternative readings. Not until the Furness Variorum one hundred years later did editions provide full textual collations. In addition to the innovative collations, Jennens, like Edward Capell, offered a conservative text based on the earliest editions—for Hamlet, the Second Quarto (Q2); he alone, however, listed scenes in which characters appear; printed a running head giving scene and act on every odd page; and offered wry, understated comments about his predecessors in his notes. His was the first edition designed specifically for critical, analytic readers, and he was the first editor to recognize the imperfectability of Shakespeare’s texts.
(BWK)
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Cahiers élisabéthains, No. 58, pp. 59-71
MOTS-CLÉS POUR INDEXATION
1) Jennens, Charles 2) Shakespeare 3) l’édition (histoire de)
4) Steevens, George 5) Capell, Edward Études sur le XVIIIe siècle
7) Réception critique 8) Hamlet 9) King Lear
Charles Jennens, polymathe du XVIIIe siècle, se brouilla avec l’”establishment” shakespearien lorsqu’il se mit à publier des éditions de pièces de Shakespeare. Des critiques et biographes anonymes (probablement ses rivaux) dénigrèrent son travail, avec pour conséquence la disparition virtuelle de ses éditions de cinq pièces de Shakespeare, et d’une Défense de son édition de King Lear. Il faut pourtant se souvenir qu’il fut le premier auteur d’édition critique qui, non seulement opéra une collation de toutes les éditions précédentes, mais la publia également en bas de page pour permettre aux lecteurs de prendre connaissance des variantes. Ce ne fut qu’avec l’édition Variorum de Furness, cent ans après, que furent procurées des collations textuelles intégrales. Outre ces collations novatrices, Jennens, comme Edward Capell, présentait un texte conservateur, fondé sur les éditions antérieures—pour Hamlet , le second in-quarto (Q 2). Lui seul cependant dressait la liste des scènes où apparaissaient les divers personnages, imprimait un titre courant, indiquant l’acte et la scène, sur chaque page impaire, et offrait dans ses notes des commentaires doucement défavorables sur ses prédécesseurs. Son édition fut la première spécialement destinée aux lecteurs doués d’un esprit critique et analytique, et il fut le premier commentateur à reconnaître le caractère imperfectible des textes shakespeariens.
(CE)
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