A B S T R A C T S
Brandon S. CENTERWALL
Identifying ‘Glareanus Vadianus’ as John Sanford
Cahiers élisabéthains, No. 55 (April, 1999), pp. 35-7
INDEX TERMS
1) Thomas Coryate 2) Coryates Crudities 3) Odcombe, Somerset
4) John Sanford 5) Leslie Hotson 4) Glareanus Vadianus
Among the authors of the mock-commendatory verses prefixed to Coryates Crudities (1611) figures one Glareanus Vadianus for eight texts in various languages. Leslie Hotson identified him as John Sanford (1565?-1629), a conjecture whose correctness the present note demonstrates. Indeed Sanford, a poet and linguist, was born near Coryate’s own village and possessed a lively, sometimes nonsensical wit, which characteristic, together with allusions to Odcombe, Somerset, appear in Vadianus’ preliminary poems.
(CE)
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Cahiers élisabéthains, No. 55 (Avril, 1999), pp. 35-7
MOTS- CLÉS POUR L’INDEXATION
1) Thomas Coryate 2) Coryates Crudities 3) Odcombe, Somerset
4) John Sanford 5) Leslie Hotson 4) Glareanus Vadianus
Parmi les auteurs de poèmes liminaires pseudo-élogieux publiés dans Coryates Crudities (1611) figure un certain Glareanus Vadianus, responsable de huit textes en diverses langues. Leslie Hotson l’a identifié comme étant John Sanford (1565?-1629). La présente note démontre que cette hypothèse était correcte. Sanford, poète et linguiste, né près du village d’origine de Coryate, était doué d’un esprit vif et fantasque: ces caractéristiques, associées à des allusions à Odcombe, Somerset, apparaissent dans les vers de Vadianus.
(CE)
‘These are not the things men live by nowadays’:
Sir John Harington’s Visit to the O’Neill, in 1599
Cahiers élisabéthains, No. 55 (April, 1999), pp. 1-15
INDEX TERMS
1) Elizabethan Ireland 2) Sir John Harington 3) Hugh O’Neill, Earl of Tyrone
4) Earl of Essex 5) Colonization 6) Irish Bards
7) Humanism 8) Elizabethan Poetry 9) Aooh MacAingil
Investigating the literary and military activities of Sir John Harington during the Earl of Essex’s disastrous campaign in Ireland in October 1599, this study outlines one of the last instances when English men of letters sought to justify themselves and their art within the political arena. Harington’s war writings stood as an explanation to his Queen Elizabeth for his part in the Essex fiasco, and stand to us as one of the many points of origin for the contemporary debates surrounding the place of poets and poetry in times of political turmoil. By returning Harington’s carefully orchestrated attempt to present his art as a politically efficacious endeavor, we return to a fascinating and somewhat idiosyncratic point of eclipse. Building upon a generation of learning and warfare, Harington’s work reveals the extent to which the English conflict with the bardic order of early modern Ireland was shaped by humanist notions of the poet. Contrasting Harington’s English perceptions with the historical status of the Irish bardic order at the time highlights the often overlooked fact that the politically enfranchised literati were being eliminated in Ireland at precisely the moment that the English literary imagination put aside their hopes for such a construct. At the close of the sixteenth century, as these contending dreams of an independent, Gaelic Ireland and the Sidneyan poet-courtier would die with the Tudors, Sir John Harington provided important and lasting depictions of both.
(DG)
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Cahiers élisabéthains, No. 55 (Avril, 1999), pp. 1-15
MOTS-CLES POUR INDEXATION
1) Irlande élisabéthaine 2) Sir John Harington 3) Hugh O’ Neill, comte de Tyrone
4) Comte d’Essex 5) Colonisation 6) Bardes irlandais
7) Humanisme 8) Poésie élisabéthaine 9) Aooh Mac Aingil
A travers une recherche sur les activités littéraires et militaites de Sir John Harington durant la désastreuse campagne d’Irlande du comte d’Essex en octobre 1599, cette étude expose un des derniers exemples d’homme de lettres anglais tentant de justifier sa personnalité et son art à l’intérieur de l’arène politique. Les écrits de guerre de Harington se présentaient comme une explication, destinée à la reine Elisabeth, de sa participation au fiasco d’Essex, et représentent pour nous l’un des éléments originaires des débats de l’époque autour de la place des poètes et de la poésie en période de bouleversement politique. En rendant compte de la tentative soigneusement orchestrée de Harington pour faire apparaître son art comme une démarche politiquement efficace, nous retrouvons un fascinant, et pour ainsi dire idiosyncratique point d’éclipse.Se fondant sur le legs d’une génération d’hommes de lettres et de guerre, le travail de Harington révèle à quel point le conflit des Anglais avec l’ordre des bardes dans l’Irlande de la Renaissance fut déterminé par la conception humaniste du poète. La confrontation entre la perception anglaise de Harington et le statut historique de l’ordre des bardes irlandais de l’époque met en lumière un fait souvent méconnu: l’élimination, en Irlande, d’un corps d’hommes de lettres politiquement affranchis, au moment précis où l’imagination littéraire des Anglais écartait leurs espoirs de voir se réaliser pareille structure. A la fin du XVIe siècle, alors que les rêves opposés d’une Irlande gaëlique indépendante et du poète-courtisan sur le modèle de Sidney allaient disparaître, Sir John Harington fournit de ces deux phénomènes d’importantes et durables descriptions.
(CE)
Thomas C. K. RIST
Religious Politics in Ben Jonson’s ‘The Irish Masque’
Cahiers élisabéthains, No. 55 (April, 1999), pp. 27-34
INDEX TERMS
1) Ben Jonson 2) The Irish Masque 3) Catholicism
4) Anglicanism 5) ‘Irishness’ 6) ‘Englishness’
7) Literary Criticism 8) Historicism
Ben Jonson’s The Irish Masque is engaged with contemporary ‘religio-political’ issues. The historically significant context for the masque was not the Howard-Carr wedding at which it was performed, but the state of Anglo-Irish relations at the time. Particular attention should be paid to James’ demand that ‘Old English’, Catholic ambassadors to the English court should choose between loyalties to the pope and to the king. In recognizing stereotypical depictions of the Irish, we can see that the conventional movement from anti-masque to masque entails a movement from things Irish to things English, and within this context, an improvement from things Catholic to things Anglican and, indeed, ‘Jamesean’. Discussion of such religio-political issues then leads to a treatment of the wider context of Jonson’s personal, changing, attitudes to Catholicism and Anglicanism, and the article closes with a proposal about Jonson’s attitude to English Catholicism.
(TR)
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Cahiers élisabéthains, No. 55 (Avril, 1999), pp. 27-34
MOTS-CLES POUR INDEXATION
1) Ben Jonson 2) The Irish Masque 3) Catholicisme
4) Anglicanisme 5) Thèmes irlandais 6) Thèmes anglais
7) Critique littéraire 8) Historicisme
The Irish Masque de Ben Jonson traite des questions politico-religieuses contemporaines. Son contexte historique pertinent n’est pas le mariage Howard-Carr à l’occasion duquel il fut représenté, mais l’état des relations anglo-irlandaises de l’époque. Il convient en particulier de noter que James exigea des ambassadeurs ‘vieille Angleterre’ catholiques à la cour de Londres qu’ils choisissent entre le pape et le roi. Reconnaître les descriptions stéréotypées des Irlandais nous permet de percevoir que le mouvement conventionnel de l’anti-masque au masque implique un mouvement de ce qui appartient à l’Irlande vers ce qui appartient à l’Angleterre et, dans ce contexte, le progrès du catholique à l’anglican et, de fait, au “Jamesien”. La discussion de ces problèmes politico-religieux conduit alors à envisager le contexte plus large des changements d’attitude personnels de Ben Jonson à l’égard du catholicisme et de l’anglicanisme; la conclusion de l’article propose une interprétation de l’attitude de Jonson vis-à-vis du catholicisme anglais.
(CE)
Leo G. SALINGAR
Use of Rhetoric: Antony and Cleopatra
Cahiers élisabéthains, No. 55 (April, 1999), pp. 17-26
INDEX TERMS
1) Rhetoric 2) Antony and Cleopatra 3) Elizabethan Acting
4) Language (of Shakespeare) 5) Roman History ( and Shakespeare) 6) Plutarch
7) Messenger scenes 8) Marlowe 9) the Globe Theatre
Stage rhetoric is mistrusted today but it was vital to Elizabethan drama. Shakespeare uses colloquial idiom, but seldom imitates intimate, informal conversation. Public speeches are frequent, especially in his political plays; in Antony and Cleopatra even the love affair is conducted publicly on the stage, except for one brief passage. But Shakespeare’s use of rhetoric varies. Antony and Cleopatra differs from Julius Cæsar and Coriolanus. Shakespeare tells much more of Antony’s story than previous dramatists, with many political allusions and much use of messenger scenes. But the strongest rhetoric does not advance the present action, but dwells on the legend surrounding the protagonist’s past, recalling his heroism on the Alps or his first meeting with Cleopatra. Speech diverges from action. Antony sees himself as ‘peerless’. But can he remain true to ‘himself’? The main rhetorical figures in the play are hyperbole and apostrophe, emphasising grandeur; but there are also many paradoxes. The climax of rhetoric is Cleopatra’s ‘dream’ of Antony’s glory, which only comes after his death. It belongs to imagination, or the action directly.
(LS)
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Cahiers élisabéthains, No. 55 (Avril, 1999), pp. 17-26
MOTS-CLES POUR INDEXATION
1) Rhétorique 2) Antoine et Cléopâtre 3) Acteurs élisabéthains
4) Langage de Shakespeare 5) Shakespeare et l’histoire 6) Plutarque romaine
7) Emploi de messagers 8) Marlowe 9) Théâtre du ‘Globe’
Aujourd’hui on se méfie de la rhétorique théâtrale, mais pour les Elisabéthains, elle était d’une importance capitale. Shakespeare se sert de la langue quotidienne, mais il imite très peu la conversation informelle ou intime. Les discours publics, chez lui, sont nombreux, surtout dans ses pièces politiques; même l’amour d’Antoine et Cléopâtre s’exprime publiquement sur la scène, sauf en une seule occasion. Mais Shakespeare varie son emploi de la rhétorique. Antoine et Cléopâtre se distingue de Jules César et de Coriolan. Shakespeare raconte davantage de l’histoire d’Antoine que les dramaturges précédents, avec beaucoup d’allusions politiques et d’emplois de messagers. Mais l’éloquence la plus puissante n’y sert pas à faire progresser l’’action: elle s’arrête au contraire sur le passé légendaire du protagoniste, en rappelant son héroïsme dans les Alpes ou sa première rencontre avc Cléopâtre. Le discours, dans la pièce, s’écarte de l’action. Antoine s’imagine lui-même comme “sans pareil”. Mais peut-il rester fidèle à “lui-même”? Les principales figures rhétoriques de la pièce sont l’hyperbole et l’apostrophe, qui accentuent la grandeur; mais le texte abonde aussi en paradoxes. L’éloquence atteint son sommet dans le “rêve” de Cléopâtre au sujet de la gloire d’Antoine; mais ce rêve ne s’entend qu’après sa mort. Il appartient à l’imagination, ou directement à l’action.
(CE)
The York Cycle at Toronto, 20 June 1998
Cahiers élisabéthains, No. 55 (April, 1999), pp. 55-63
INDEX TERMS
1) Drama (Medieval) 2) York Cycle
3) Processional Staging 4) Pageant Waggons
5) Drama (Medieval) in translation 6) Doctrine
7) Staging (Medieval Drama) 8) Poculi Ludique Societas
9) Cross-gendering
Individual episodes were performed by various groups using pageant wagons and playing at four stations. The event was organized by Poculi Ludique Societas and a symposium was held the day before the play and round-table discussions on the following day. The plays, in a new translation specifically created for this occasion, were accessible and very entertaining and the event was in no sense an exclusively academic exercise. However, there was strong academic interest in observing the performance to relate it to conjectured conditions of medieval/early modern performance: especially the speed and effectiveness of the processional presentation, the orientation of the wagons, the use of the ‘street’ as a playing area, and acting styles. The individual episodes varied greatly in style and design, some traditional/archaic and some postmodern, and there were widely different ways of presenting the same character across several episodes (e.g. God, Jesus), including cross-gendering. However, the powerful interpretative and doctrinal patterning of the text provided a strong sense of unity and coherence.
(BT)
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Cahiers élisabéthains, No. 55 (Avril 1999), pp. 55-63
MOTS-CLES POUR INDEXATION
1) Théâtre médiéval 2) York Cycle
3) Processions (mise en scène) 4) Pageant Waggons
5) Théâtre médiéval (en traduction) 6) Doctrine
7) Mise en scène (théâtre médiéval ) 8) Poculi Ludique Societas
9) Travestissement
Divers groupes, jouant en quatre endroits sur des chars ont représenté des épisodes séparés; la réunion avait été organisée par la Societas Poculi Ludique. Un colloque s’est déroulé la veille de la représentation et, le lendemain, celle-ci fut suivie de tables rondes. Les pièces, dans une nouvelle traduction établie pour la circonstance, étant accessibles et captivantes, l’événement ne fut en rien un exercice purement académique. Cependant les universitaires ont observé avec un vif intérêt la représentation afin de la mettre en rapport avec les conditions théâtrales supposées du Moyen Age ou de la Renaissance, en particulier l’allure et l’effet de la présentation processionnelle, l’orientation des chars, l’utilisation de la rue comme lieu scénique, et le style des acteurs. Les divers épisodes présentaient une grande variété de style et de conception, certains traditionnels ou archaïques, d’autres postmodernes, et on a observé de considérables différences dans la manière de présenter le même personnage au cours de divers épisodes (par ex. Dieu, Jésus), y compris l’usage du travesti. Cependant la puissante structure interprétative et doctrinale du texte a procuré une forte impression d’unité et de cohérence.
(CE)
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