`O trespass sweetly urged': The Sex of Space in Romeo andJuliet
Cahiers élisabéthains, No. 49 (April, 1996), pp. 39-49
INDEX TERMS
1) Shakespeare, William 2) Romeo and Juliet 3) Space 4) Sex
The handling of space in Romeo and Juliet is modelled on a traditionalerotic pattern. It is organized in concentric circles (Capulet's household, theorchard, Juliet's bedchamber) the centre of which is Juliet's body, to beinvaded by male desire, featured as Romeo's ceaseless roaming. The tensionbetween love and patriarchy in the plot evolves into two clashing forms ofspace on stage, one open and modelled on the sexual norm of the love encounter,the other closed and anti sexual. As patriarchy triumphs over love, the `sweettrespass' of love is spatially rewritten as violent transgression, Romeo the`pilgrim' turns into an exile, and death into banishment. The journey of thelovers takes them from the circle of Juliet's `no-thing' to the `nothing' ofthe grave's stone circle, but loss and deprivation are eventually negated bythe incantation rising from the `wooden O'.
(ACV)
MOTS-CLES POUR INDEXATION
1) Shakespeare, William 2) Romeo and Juliet 3) espace 4)éroticisme
L'espace de Romeo and Juliet s'organise selon la doublegéographie sexuelle traditionnelle, qui pose l'univers féminincomme une série de cercles concentriques et immobiles (maison, jardin,chambre) qui sont autant de métaphores et de surdéterminations ducorps et du sexe de Juliette. L'univers masculin de Romeo est au contrairemarqué, géographiquement et onomastiquement, par le mouvement,métaphore spatiale du désir. La tension entre loi patriarcale etconquête amoureuse se marque dans l'espace par la fermeture des espacesclos, l'exil et enfin la trans-gression violente. Le triomphe des interditsvoit le cercle de chair devenir cercle de pierre, avant que le cerclescénique n'abolisse le manque en le représentant.
(ACV)
Redeeming The Tempest: Romance and Politics
Cahiers élisabéthains, No. 49 (April, 1996), pp. 23-38
INDEX TERMS
1) Shakespeare, William 2) The Tempest 3) Romance
4) Æsthetics 5) Politics) 6) Colonialism
7) Post-colonialism 8) Allegory
Since the Romantics, the criticism of Shakespeare's The Tempest hasbeen allegorical. Perhaps taking their cue from Coleridge, who said that theappeal of the play was to the imagination, many subsequent critics appealed tofantastic and aesthetic allegories. Until recently, the Romantic reading ofthis play as the playwright's farewell to his art was still going strong. Butfor some time another kind of allegory has been going on, the political one.Once representing a minority position, the political allegory has, in the lastdecade, overtaken the aesthetic. While acknowledging both these dimensions mytask is to find a middle ground between them. Although allegoricalinterpretation may be unavoidable in regard to The Tempest, I want tominimise it, as others have mined this vein, and try to point up its stressesand intricacies as a means of moving along to a different type of critique.This attempt, then, is to redeem The Tempest from too much redemption.It tries to take the middle way and look at the intertwined themes of romanceand politics, the two allegories of Shakespeare's art and taking leave, and ofthe politics of coloniser and colonised. These two allegories, especiallyShakespeare's return to Stratford, are understandable ways of reading the needfor pardon in the play and in the Epilogue. But as an audience, we have toremember that we too have faults, aesthetic and political, for which we needpardon and understanding. While this essay attempts to point to a majordifficulty in the interpretation of this play, it does not pretend to have setout all such difficulties. (JH)
Cahiers élisabéthains, No. 49 (avril, 1996), pp. 23-38
1) Shakespeare, William 2) The Tempest 3) comédie romanesque
4) esthétique 5) politique 6) colonialisme
7) post-colonialisme 8) allégorie
Depuis les romantiques, la Tempête est interprétéecomme allégorie. Les critiques, allant peut-être chercher leurinspiration chez Coleridge, qui disait que la pièce ne faisaitqu'exciter l'imagination, bien des critiques ultérieurssuscitèrent des allégories fantastiques et esthétiques.Jusqu'il y a peu la lecture romantique de cette pièce comme l'adieu dudramaturge à son art, continuait à dominer le paysage. Maisdepuis quelque temps, c'est un autre genre d'allégorie qui a cours,l'allégorie politique, et celle-ci a pris le dessus surl'allégorie esthétique dans les dix dernièresannées. Tout en prenant compte de ces deux dimensions, je me suisimposé la tâche de trouver entre elles un terrain d'entente. Bienqu'il soit impossible de se passer d'une interprétationallégorique quand il est question de la Tempête, j'entendsremettre cette lecture à sa juste place, de même que d'autres ontexploité cette veine, pour chercher à faire ressortir ses pointsd'appui et ses imbrications afin de procéder à une critique d'untype fort différent. Je vais donc entreprendre de sauver LaTempête de trop de sauvetages. Il s'agira d'occuper un terrainintermédiaire pour considérer l'enchevêtrement des deuxthèmes, celui du romanesque et celui de la politique, quirésument ces deux allégories: l'art et l'adieu de Shakespeared'une part, et de l'autre la dimension politique du rapport entre lecolonisateur et le colonisé. Ces deux allégories, surtout celledu retour de Shakespeare à Stratford, sont autant de façonscompréhensibles de lire le besoin de pardon dans la pièce et dansson Épilogue. Toutefois, en tant que public, nous devons nous rappelerque nous ne sommes pas sans défauts, que ce soit en esthétique ouen politique, et que nous avons, nous aussi, besoin de pardon et decompréhension. Bien que cet essai s'efforce de mettre le doigt sur unedifficulté majeure, il ne prétend pas avoir fait ressortir toutesles difficultés de cette pièce. (CE)
Political Power and Ecclesiastical Power in Richard Hooker's Laws ofEcclesiastical Polity
Cahiers élisabéthains, No. 49 (April, 1996), pp. 15-22
INDEX TERMS
1) Hooker, Richard 2) Synthesis 3) Anglicanism
4) Power (of Parliament) 5) Power (of the Church) 6) Conformity (religious) 7)Philosophy (medieval) 8) Law
The analysis of the relationships between political and ecclesiastical powerin Richard Hooker's theory of Anglicanism reveals the philosopher's closekinship with mediaeval thought. Indeed, the traditional notion of `bodypolitic' gives legitimacy to theocratic power. Hooker intends to demonstratethe compatibility of this premise with the seemingly conflicting doctrine ofthe supremacy of a secular Parliament. He advocates both the politicallawfulness and the theological soundness of Anglicanism, hence theine autrefois mal défini desÉtudes Traductologiques: la Critique des Traductions. Considérantcette discipline comme le révélateur des potentialitésde l'oeuvre littéraire vue à travers le prisme d'une autreculture, il choisit la traduction de Donne par Denis et Fuzier comme contre-exemple.Cette revue critique tente de réconciier les visées théoriqueslumineuses de Berman avec ce qui semble bien être une perceptionerronée de la traduction de Donne. Pour ce faire, la pereption benjaminiennede la traduction comme déploiement progressif à laquelleBerman fait appel est remplacée par une conception fondéesur les propositions énoncées par Meschonnic qui voit latraduction comme un série de rencontres littéraires dontla richesse dépend de l'importances des éléméntsmis en jeu.
(J.M.)
Retour au sommaire
Jean-Christophe MAYER
Pro Patria Mori--War and Power in the Henriad
Cahiers élisabéthains, No.51 (April, 1997), pp. 29-46
INDEX TERMS
1) Shakespeare, William 2) History plays 3) War
4) Kingship 5) Religion 6) History of ideas
7) State, birth of
War and power are closely associated in the plays of the Henriad. Whenlegitimacy is sought for, local conflicts start bearing the name of `HolyWar.' Mystification and mysticism merge in an attempt to unite the charactersunder one banner, that of sovereignty. After Henry IV's failed projectof a Crusade to the Holy Land, Henry V devises an enterprise which is closerto home. With the aid of the clergy, Henry is able to wage a `just war'on France and lay the short-lived foundations of a nation-state. As inthe other plays of the Henriad, human conflict in Henry V is depictedin its fundamental ambivalence: the social and political unity achievedthrough bloodshed is counterbalanced by the gruesomeness which was broughtabout by a politically expedient state. Deception lies largely at the rootof the national story.
(J-C-M)
Back to contents
Cahiers élisabéthains, No.51 (Avril, 1997), pp. 29-46
MOTS-CLÉS POUR INDEXATION
1) Shakespeare, William 2) Pièces historiques 3) Guerre
4) Royauté 5) Religion 6) Histoire des idées
7) État, émergence de
La guerre et le pouvoir entretiennent des liens étroits dansles pièces henriciennes de la deuxième tétralogie.La quête incessante d'une légitimité transforme lesconflits locaux en `guerres saintes.' Le mysticisme et la mystifications'associent dans l'espoir d'unir les personnages sous une même bannière,celle de la souveraineté. Après l'échec du projetde croisade vers la Terre Sainte qu'un Henri IV moribond avait appeléde ses voeux, Henri V prépare une aventure qui mènera lesAnglais vers des cieux moins lointains. Fort du soutien du clergé,Henri s'engage donc dans une `guerre juste' contre la France, tout en commençantde poser les fondations éphémères d'un État-nation.Comme 1 et 2 Henri IV, Henri V nous peint la guerre dansson ambivalence fondamentale: l'unité politique et sociale amenéepar la victoire ne parvient pas à évacuer la cruautéd'un conflit qu'un pouvoir opportuniste a désiré. L'histoirenationale se révèle alors en partie une duperie.
(J-C-M)
Retour au sommaire
Yves PEYRÉ
Deciphering Classical Mythology in Renaissance Drama:
Questions of Methodology
Cahiers élisabéthains, No. 51(April, 1997), pp.15-27
INDEX TERMS
1) Mythology 2) Shakespeare, William 3) Peele, George
4) Kyd, Thomas 5) Marlowe, Christopher 6) Interpretation
7) Intertextuality 8) Irony 9) Methodology
Deciphering and interpreting mythological allusions in Renaissance dramarequires a few methodological precautions. Interpretations should reston an `archaeological' exploration carried out in the light of Renaissancemythographic traditions and literary conventions. The identification ofallusions is guided by the `principle of emergence', which only acceptsmyths that are explicitly referred to in the text. It should take intoaccount indirect and cumulative processes of imitation, the malleable natureof myths that are constantly reshaped by literary creation and, more simply,the Elizabethan spelling of mythological names. The `principle of intersection',which is based on selection, determines the analysis of intertextual links,be they ironical or not, between the dramatic text and the corpus of literaryand visual references to which a given mythological allusion may belong,as well as between the mythological segment quoted and the overall mythit is taken from. In a theatrical text, interpretation is frequently guidedby the dramatic impact of mythological images.(YP)
Back to contents
Cahiers élisabéthains, No.51 (Avril, 1997), pp. 15-27
MOTS-CLÉS POUR INDEXATION
1) Mythologie 2) Shakespeare, William 3) Peele, George
4) Kyd, Thomas 5) Marlowe, Christopher 6) Interprétation
7) Intertextualité 8) Ironie 9) Méthodologie
Le déchiffrage et l'interprétation des allusions mythologiquesdans les pièces de la Renaissance demande quelques précautionsméthodologiques. L'interprétation reposera sur une explorationde type archéologique menée à la lumière destraditions mythographiques et des conventions d'écriture de la Renaissance.L'identification des allusions est commandée par le `principe d'émergence',qui ne reconnaît que les mythes explicitement convoqués parle texte. Elle doit tenir compte des processus d'imitation indirecte etcumulative, de la plasticité de mythes constamment remodeléspar la création littéraire, mais aussi, tout simplement,de l'orthographe élisabéthaine des noms mythologiques. Le`principe d'intersection', fondé sur la sélection, commandel'analyse des relations intertextuelles, ironiques ou non, premièremententre le texte dramatique et l'ensemble des traditions textuelles ou visuellesauxquelles peut appartenir l'allusion mythologique, deuxièmemententre le segment mythologique cité et la totalité du mythedont il est extrait. Dans un texte théâtral, l'interprétationest fréquemment guidée par l'impact dramatique de l'imagemythologique.
Retour au sommaire
Double Endings and Autonomous Acts: A Feature of Shakespearian Design
Cahiers élisabéthains, No.51 (April, 1997), pp. 47-61
INDEX TERMS
1) Shakespeare, William 2)A Midsummer Night's Dream
3) The Merchant of Venice 4) Henry V 5) Antony andCleopatra
6) Five-act Structure 7) Genre
Originally written for continuous performance, most of Shakespeare'splays were only subsequently divided into acts to fit the Jacobean habitof four musical interludes. In each of the four plays eible par un changement desexe institué par les dieux, rappelant l'insistance d'Elizabeth surl'ordonnance divine de sa royauté, rétablit l'ordre dans lacommunauté anglaise dont parle la pièce. Puisque l'ordre ne peutêtre rétabli que par la participation volontaire d'une viergeà une mutilation divine, le spectre de la mutilation et de la violencequi structure la pièce modifie ainsi en victime d'un auto-sacrifice lafigure royale dont Gallathea propose une image codée. (CE)
`The Knight of the Calf-Skin'. A Note on The Knight of the BurningPestle, II.306
Cahiers élisabéthains, No. 49 (April, 1996), pp. 59-60
INDEX TERMS
1) Beaumont, Francis 2) The Knight of the Burning Pestle
3) Calf-skin, Knight of the 4) Calf
5) Proverb
The allusion by Jasper to the `Knight of the Calf-skin' has elicited notesabout vellum. In fact, for the Elizabethans, `calf' carried connotations offoolishness, and the mock citation must surely allude to this aspect of thecharacter of Rafe, the mock knight-errant.
MOTS-CLÉS POUR INDEXATION
1) Beaumont, Francis 2) Chevalier de l'Ardent Pilon
3) cuir de veau, Chevalier du 4) veau
5) proverbe
L'allusion faite par Jasper au `Chevalier du cuir de veau' a provoquédes notes sur le vélin. À vrai dire, pour lesÉlisabéthains, le mot `veau' avait des connotations de sottise,et la citation factice doit faire allusion à cet aspect ducaractère de Rafe, le faux chevalier-errant.