Cahiers élisabéthains, No. 47 (April, 1995), pp. 9-27
INDEX TERMS
1) Jonson, Ben 2) The Alchemist 3) Urban world 4) Authorship 5) GeorgeChapman's comedies 6) Alchemy
7) Textual/historical analysis 8) Golden Age 9) Saturnalia
The subject of the world's decline from the Golden Age to the present providesan interesting vehicle for exploring a number of plays of George Chapman andBen Jonson. In All Fools (1604), Monsieur d'Olive (1604), TheWidow's Tears (1605), and The Alchemist (1610), the passing of theGolden Age is represented as a form of distinctively urban saturnalia, aliberation from the weight of traditional moral, spiritual, social, political,and cultural values and restraint inherited from the past. Full weight is givento the squalor of the present, but equally to the paradoxical fashion in whichit is precisely such squalor that permits the present to free itself from thepast. In the plays of Chapman such iconoclasm is largely thematic; in TheAlchemist it is more interestingly incorporated into the linguistic,theatrical, and textual structures of the play as well. Face's reference toDol's 'modern happiness' (4.1.22) provides one focal point; the exploration oflinguistic collapse, here associated with the Tower of Babel, another; theperverse vindication of alchemy on both a literal and metaphorical level,another; the involuntary complicity of the audience in the alchemical con-gamesof the rogues, and the theatrical con-games of the author, another; themanipulation of textual effects in Jonson's exploitation of the medium ofprint, yet another. The topos thus provides a useful access to adistinctive, and unsettling, aspect of the plays. (PKA)
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Cahiers élisabéthains, No. 47 (avril, 1995), pp. 9-27
MOTS-CLÉS POUR INDEXATION
1) Jonson, Ben 2) The Alchemist
3) le monde urbain 4) paternité (de livres)
5) les comédies de George Chapman 6) alchémie
7) études de textes 8) l'Âge d'or 9) Saturnalia
Le sujet du déclin du monde depuis l'Age d'or jusqu'au tempsprésent fournit une perspective intéressante pour explorercertaines pièces de théâtre de George Chapman et de BenJonson. Dans All Fools (1604), Monsieur d'Olive (1605), TheWidow's Tears (1605), et The Alchemist (1610), la disparition del'Age d'or est représentée sous forme de saturnales nettementurbaines, une libération du fardeau des valeurs et des limitestraditionnelles--morale pieuse, sociale, politique et culturelle--qui sont lelegs du passé. On souligne les misères du présent, mais onfait valoir aussi la manière paradoxale dont ces misèrespermettent précisément au présent de se libérer dupassé. Dans les pièces de Chapman, cet iconoclasme se fait sentirde façon thématique; dans The Alchemist, il s'incorporeaussi de manière plus intéressante dans les structureslinguistiques théâtrales et textuelles de la pièce. Laréférence de Face au "bonheur moderne" de Dol (4.1.22) en fournitune perspective; l'exploration et l'effondrement linguistique, associéici à la Tour de Babel, une autre; la justification perverse del'alchimie sur les plans littéral et métaphorique, une autre; lamanipulation des effets textuels dans l'exploitation faite par Jonson del'imprimé, une autre encore. Le topos donne ainsi accès àcertains aspects distinctifs de ces pièces qu'on a tant soit peunégligés jusqu'ici. (CE)
'Alteration in a Commonwealth': Disturbing Voices in Caroline Drama
Cahiers élisabéthains, No. 47 (April, 1995), pp. 79-86
INDEX TERMS
1) Brome, Richard 2) A Jovial Crewe 3) Commonwealth
4) Court Masque 5) Discord 6) Davenant, Sir William
7) Utopian 8) Dramatic Inset 9) Epidemical
Richard Brome's popular comedy A Jovial Crew (1641), and Davenant'scelebrated court maque Salmacida Spolia (1640) provide a fascinatingcomparison in the light of the growing political unrest. Blending seriousmatter with comedy and decorum, these essentially dissimilar forms of dramarather unexpectedly converge in an attempt to bring forth a form ofreconciliation.
(MB)
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Cahiers élisabéthains, No. 47 (avril, 1995), pp. 79-86
MOTS-CLÉS POUR INDEXATION
1) Brome, Richard 2) A Jovial Crewe 3) 'Commonwealth'
4) masque de court 5) discorde 6) Davenant, Sir William
7) utopie 8) inclusion 9) 'épidémique'
Dans un contexte de tension sociale et politique, la comédie deRichard Brome A Jovial Crew (1641) et Salmacida Spolia (1640),masque royal, écrit par Davenant, s'offrent à une confrontationéclairante. En associant légèreté etgravité, convention comique et cérémonie, ces deux formesspectaculaires essentiellement divergentes font entendre, à leurmanière, la voix de la réconciliation.
(MB)
'By the Mass, our hearts are in the trim': Catholicism and British Identity inOlivier's Henry V
Cahiers élisabéthains, No. 47 (April, 1995), pp. 55-70
INDEX TERMS
1) Olivier, Laurence 2) Henry V (film, 1944) 3) Shakespeare
4) Henry V (play) 5) Catholicism (English) 6) Rite, Latin
7) Film Criticism 8) Performance as Interpretation 9) Second World War
Laurence Olivier's 1944 film of Shakespeare's play Henry V is oftenconcerned less with wartime morale than with cultural bases of identity.Especially in early versions of the screenplay, but surviving in the film,elements of Catholicism are offered and defended as terms for national unity.The comic presentation of the clerics in the re-enactment of a performance atthe Globe both reflects and disarms anti-Catholic sentiment: these would-bepoliticians are far too much the fools ever to be threatening knaves.Macmorris' temporary--in the film--exclusion from full fellowship in amulti-ethnic Britain glances at Catholic Ireland's neutrality in the SecondWorld War. The assertion of the justice of Henry's war (as of the immediateone) is made with the support of chanted prayers and responses from the Massheard as the King prepares for battle. The most audible words are 'Dignum etjustum est', taken from the beginning of the consecration. Associating theliturgy with the play and its historical events has precedents both in the textand in theatrical tradition. Olivier takes the tradition further, suggestingthat the Old Religion, as well as Shakespeare, is part of a shared Britishheritage. (SMB)
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Cahiers élisabéthains, No. 47 (avril, 1995), pp. 55-70
MOTS-CLÉS POUR INDEXATION
1) Olivier, Laurence 2) Henry V (film, 1944)
3) Shakespeare 4) Henry V (pièce)
5) Catholicisme anglais 6) Rite latin
7) Critique cinématographique 8) Représentation etinterprétation
9) Deuxième guerre mondiale
La version cinématographique du Henry V de Shakespeare,réalisée en 1944 par Laurence Olivier, traite souvent moins dumoral en temps de guerre que des bases culturelles de l'identité. Dansles premières rédactions du scénario, en particulier--maisils subsistent dans le film--certains traits du catholicisme sontprésentés et défendus en tant qu'éléments del'unité nationale. La présentation comique desecclésiastiques, dans la reconstitution d'une séance authéâtre du Globe, reflète et désarme à lafois le sentiment anti-catholique : ces prétendus politiciens sont bientrop bêtes pour jouer le rôle de dangereux fripons. Dans le film,Macmorris se voit temporairement refuser une participation pleine etentière à la Grande-Bretagne multi-ethnique : allusion àla neutralité de l'Irlande catholique durant la deuxième guerremondiale. La justification de la guerre de Henry (comme de celle qui est encours) s'accompagne du soutien des prières et réponschantés, pendant la messe, tandis que le roi se prépare pour labataille. Les mots dignum et justum est, empruntés audébut de la consécration, sont les paroles les plus audibles.L'association entre la liturgie et la pièce avec sesévénements historiques possède desprécédents, à la fois dans le texte et dans la traditionthéâtrale. Olivier va plus loin encore en suggérant quel'ancienne religion, au même titre que Shakespeare, fait partieintégrante de l'héritage britannique commun.(CE)
Truth and Decay in Shakespeare's Sonnets
Cahiers élisabéthains, No. 47 (April, 1995), pp. 43-53
INDEX TERMS
1) Shakespeare 2) The Sonnets 3) Truth
4) Faith 5) Decay 6) The Body
7) Love
Shakespeare's Sonnets are a memorial to torment and doubt, a record of thespeaker's simultaneous need and inability to believe in the constancy of Love,the beloved, and the poetry which alone can represent them. The speaker's faithin love remains dialectical throughout, never fully confirmed nor discredited:it is a faith which derives its energy from its desperation; it is a faith thatis forever shoring itself up against its own decay. Shakespeare's figurationsof belief and constancy thus fluctuate between the binary poles of mind andbody, ideal form and degraded matter; his poems and their subjects thrust tothe heavens as 'truth', and crumble into the earth as 'decay'. The compellingfaith and simultaneous self-consumption of the sonnets 'monumentalizing' theyoung man, then, are the natural prelude to the speaker's more radicalmeditations on the nature of truth in the Dark Lady sonnets.
(JD)
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Cahiers élisabéthains, No. 47 (avril, 1995), pp. 43-53
MOTS-CLÉS POUR INDEXATION
1) Shakespeare 2) Les Sonnets 3) Vérité
4) Foi 5) Ruine 6) Corps
7) Amour
Les Sonnets de Shakespeare constituent un mémorial dutourment et du doute, un témoignage du besoin et de l'incapacitéqu'éprouve simultanément le poète, de croire en laconstance de l'amour, de l'être aimé, et en la poésie quiseule peut les représenter. La foi du poète en l'amour demeureinvariablement dialectique, jamais confirmée ni infirmée. C'estune foi qui tire son énergie du désespoir, une foi quis'arc-boute perpétuellement contre sa propre ruine. Aussi lesreprésentations par lesquelles Shakespeare traduit la croyance et laconstance fluctuent entre les deux pôles de l'esprit et du corps, de laforme idéale et de la matière dégradée. Sespoèmes et leurs sujets se projettent comme 'vérités' versle ciel, et retombent en 'poussière' sur la terre. Foiirrésistible et auto-destruction simultanées dans les sonnetsà la gloire du jeune homme sont, de ce point de vue, le préludenaturel aux méditations plus radicales du poète sur la nature dela vérité dans les sonnets sur la 'Dame brune'.
(CE)
Cahiers élisabéthains, No. 47 (April, 1995), pp. 29-42
INDEX TERMS
1) Shakespeare, William 2) Said, Edward 3) Sherley Family
4) Constantinople 5) Image Studies 6) Nabbes, Thomas
7) Brome, Richard 8) Turks 9) Orientalism
Representations of the Orient in English Renaissance drama are many.They are skipped over by Edward Said in his Orientalism (1978). Saidmisses an opportunity to demonstrate that the Elizabethan image of the Orientmanifests a vital link between the religiously-tinged image that existed duringthe Middle Ages, and the politically and commercially motivated picture of theOrient that slowly came to support the colonizing urge of the West from thelate seventeenth century onwards. The vital position of the drama may beillustrated by means of concentrating on one apparently minor manifestation ofthis complex and variegated image in Shakespeare's Henry V. Here, theeponymous king promises to produce a son who would go to Constantinople to takethe Turk by the beard. With the ease of a stereotype the idea weaves itselfinto the texture of some other plays of the period (Tottenham-Court,The Antipodes, The Travailes of the Three English Brothers), andbeyond, into the biographies of the Sherley family. An analysis of the variousoccurrences of Henry the Fifth's promise enables one to see that it begins toacquire the status of an ironic and cynical commonplace that capturescontemporary anxieties about a nation that slowly traded in its olddenominational convictions for financial gain.
(AJH)
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Cahiers élisabéthains, No. 47 (avril, 1995), pp. 29-42
MOTS-CLÉS POUR INDEXATION
1) Shakespeare, William 2) Said, Edward 3) la famille Sherley
4) Constantinople 5) Imagologie 6) Nabbes, Thomas
7) Brome, Richard 8) Turcs, les 9) Orientalisme
Dans Orientalisme, Edward Said fait l'inventaire desreprésentations de l'Orient dans la littérature etl'historiographie européennes. Le théâtre de la Renaissanceanglaise est absent de son étude. Ainsi, il manque l'occasion de montrerque l'Orient tel que le concevaient les Élisabéthains, constitueun lien organique entre l'image religieuse de l'Orient existant au MoyenÂge, et celle, reposant sur des intérêts politiques aussibien que commerciaux, qui servit à justifier l'expansionnisme del'Occident dès la fin du XVIIe siècle. La position vitale duthéâtre peut s'illustrer à l'aide d'un passage, apparemmentinsignifiant, figurant dans Henry V de Shakespeare. Le roi y promet queson fils ira jusqu'à Constantinople tirer le Grand Turc par la barbe. Entant qu'image stéréotypée, l'idée se retrouve dansquelques autres pièces de la période (Tottenham Court,The Antipodes, The Travailes of the Three English Brothers), etaussi dans les biographies de la famille Sherley. Une analyse de ces textes meten évidence l'idée de Constantinople comme lieu commun ironiqueet cynique, fixant les anxiétés contemporaines d'une nation qui,avec le temps, échangeait ses vielles convictions religieuses contre desambitions commerciales, dans le but de s'enrichir en Orient.
(AJH)
A Note on Shakespeare's First Folio in the Eighteenth Century
Cahiers élisabéthains, No. 47 (April, 1995), pp. 87-93
INDEX TERMS
1) Shakespeare 2) Johnson, Samuel
3) Malone, Edward 4) Folio editions 5) Steevens, George 6) Jennens, Charles
7) Editing Shakespeare in the Eighteenth Century
Now generally considered the only authoritative folio, The First Folio ofShakespeare's plays, published in 1623, did not always have a solitaryeminence. Through the eighteenth century, editors either maintained that (orsilently acted as if) the Second Folio, 1632, was also worthy of attention.George Steevens, the first to set the First Folio up as the only authoritativefolio, retreated from this unbending position. On the other hand, Edmond Malonereasserted the claims of the First Folio but used without notice many SecondFolio emendations in his 1790 edition. For these editors, defining authoritywas a means to claim authority for themselves.
(BK)
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Cahiers élisabéthains, No. 47 (avril, 1995), pp. 87-93
MOTS-CLÉS POUR INDEXATION
1) Shakespeare 2) Johnson, Samuel
3) Malone, Edward 4) Éditions in-folio
5) Steevens, George 6) Jennens, Charles
7) Établissement des textes shakespeariens au XVIIIe siècle
Aujourd'hui considéré comme le seul in-folio faisantautorité, le premier in-folio du théâtre de Shakespeare,publié en 1623, n'a pas toujours joui d'une absolue suprématie.Pendant tout le XVIIIe siècle, les auteurs d'éditions critiquesont soutenu que (ou tacitement agi comme si) le second in-folio (1632)était également digne d'attention. George Steevens, le premierqui proclama l'autorité unique du premier in-folio, revint sur saposition catégorique. De son côté, Edward Malone, dans sonédition de 1790, réaffirma les arguments en faveur du premierin-folio, tout en utilisant, sans le dire, de nombreuses corrections dudeuxième in-folio. Pour les éditeurs, définirl'autorité d'un texte fut une manière de revendiquer uneautorité pour eux-mêmes.
(CE)
Rowley's When You See Me You Know Me: Political Drama inTransition
Cahiers élisabéthains, No. 47 (April, 1995), pp.71-8
INDEX TERMS
1) Rowley, Samuel 2) When You See Me You Know Me 3) History Play4) Masque 5) Cultural Materialism 6) Political Theory 7) Topical Allusions 8)Folk Motifs
Often dismissed as a poorly crafted chronicle history play, Samuel Rowley'sWhen You See Me You Know Me (1604) deserves closer attention as a dramawritten and performed in a period of political and theatrical transition. Its'discontinuities and contradictions' do not simply represent the substandardartistry of the playwright but reflect the problems of combining disparateTudor and Stuart traditions. The drama about Henry VIII shares with earlierElizabethan history plays of the 1590s overt anti-Catholic sentiments and aTudor preoccupation with the dual nature of the King's Two Bodies. However, italso demonstrates masque-like qualities more clearly identified with Stuartperformances of the seventeenth century. Royalty is idealized through the useof spectacle in King Henry's religious power struggle and in allusions to themythologies surrounding James I's son Prince Henry, heir to the throne andpatron of the acting company. Rowley's combination of history, folk motifs, andtheatrical conventions illustrates some of the political changes happening onstage in England at the turn of the seventeenth century.
(FN)
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Cahiers élisabéthains, No. 47 (avril, 1995), pp. 71-8
MOTS-CLÉS POUR INDEXATION
1) Rowley, Samuel 2) When You See Me You Know Me
3) pièces historiques 4) Masque
5) materialisme culturel 6) théorie politique
7) allusions à l'actualité 8) tradition populaire
Souvent rejetée comme chronique historique malhabile, When YouSee Me You Know Me, de Samuel Rowley (1604), mérite de retenirdavantage l'attention, en tant que pièce écrite et jouéeau cours d'une période de transition politique et dramatique. Ses'discontinuités et contradictions' ne témoignent pas simplementdu talent inférieur du dramaturge, mais mettent en lumière ladifficulté de combiner les traditions disparates des périodesTudor et Stuart. L'action qui concerne Henri VIII partage avec lespièces historiques élisabéthaines antérieures desannées 1590 des sentiments ouvertements anti-catholiques etl'intérêt porté par l'Angleterre des Tudors à lanature 'double' des 'deux Corps du Roi'. Cependant, la pièce contientégalement des caractéristiques du masque, qui se retrouvent plusclairement dans les représentations du XVIIe siècle sous lesStuarts. La personne royale se trouve idéalisée par le spectacledu combat livré par Henri VIII pour le pouvoir religieux, et lesallusions aux mythologies se rapportant au fils de Jacques Ier, le PrinceHenri, héritier du trône et protecteur de la troupe decomédiens. La synthèse qu'opère Rowley entre l'histoire,les motifs de la tradition populaire et les conventions théâtraleséclaire certains des changements politiques qui se reflètent dansle théâtre anglais au tournant du XVIIe siècle. (CE)
Cahiers élisabéthains, No. 47 (April, 1995), pp. 1-8
INDEX TERMS
1) Marlowe, Christopher 2) Doctor Faustus 3) Magic
4) Anamorphosis 5) Deceptive Strategies 6) Tragic Performance 7) Rhetoric ofPower 8) Theatricality of Hell 9) Textual Analysis
The original rejection of traditional knowledge in Christopher Marlowe'sDoctor Faustus signifies the emergence of the hero's ambiguous desire,expressing, at one and the same time, his thirst for power and his need to makeup for the ontological vacuum he has created. Faustus' compulsivediscourse leads to the activation of the theatricality of hell which lures themagician into a contractile world of illusion. Fascinated by the devilishprospect of omnipotence, Faustus gradually becomes his own prop, the performingobject of a ritual which subverts the notions of time an space. The potentialrestoration of knowledge within Faustus' intellectual sanctuary depends on hiscommitment to transgressive practices which ironically undermine thecharacter's representation of his own self. The perfection of the circle-imagewhich metaphorizes Faustus' egotistic vision is distorted into the ellipticalfashioning imposed by the magic ritual. Irremediably subjected to thereferential presence of the devil, Faustus is bound to be displaced from acentral position to the minor axis of the elliptic figure. The subversive valueof Faustus' cabalistic discourse reduces him to his own limit, a shape caughtand fixed in the act of blasphemous invocation which conjures up tragedy.
(FP)
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Cahiers élisabéthains, No. 47 (avril, 1995), pp.1-8
MOTS-CLÉS POUR INDEXATION
1) Marlowe, Christopher 2) Doctor Faustus 3) magie
4) anamorphose 5) stratégies de leurre 6) représentation dutragique 7) rhétorique du pouvoir 8) théâtralité del'enfer 9) analyse textuelle
L'inventaire dépréciatif des sciences traditionnelles qui,dès le début de Doctor Faustus de Christopher Marlowe,ouvre sur l'évocation passionnée de la magie noire, signifiel'émergence du désir faustien, expression ambiguë d'unevolonté de puissance et du besoin de combler le vide ontologiqueinitialement créé. Le discours compulsif de Faust induit la miseen oeuvre de la théâtralité de l'enfer qui voue le magicienà un parcours exploratoire au sein d'un univers contractile régipar le leurre. Réduit à la seule expression d'un désiressentiellement égocentrique et hédoniste, Faust devient ainsison propre accessoire, objet agissant d'un rituel qui subvertit l'espace et letemps de la représentation. Dès lors, la restauration d'un espacede savoir par le biais de pratiques transgressives occultes implique unmouvement de décentrement du personnage qui, du statutidéalisé de figure du centre, est déplacé vers lefoyer obscur d'une configuration elliptique imposée par le rituelmagique. Irrémédiablement soumis à la figure matricielledu démon, Faust est désigné comme sa propre limite, formefigée par la valeur subversive d'un discours cabalistique qui convoquele tragique.
(FP)