CAHIERS ÉLISABÉTHAINS

Cahiers élisabéthains, No. 44 (October, 1993), pp. 1-8

INDEX TERMS
1) Riche, Barnabe 2) Farewell to Military Profession3) Elizabethan fiction 4) Romance5) Archetypal criticism

Barnabe Riche's Farewell (1581) is a collection of short stories in thestyle of the Italian novella. Riche worked by imitation, and byrearranging plot motifs from his numerous sources. Romance patterns re-emergein a way that make this collection interesting from the point of view ofarchetypes, mythic substructures, and remembered experience. Frye's notion of`displacement' comes into play, leading to a strategy for reading wherebymimetic depiction and symbolic structures become part of a single experience inthe reading of these stories. (DB)

Contents

MOTS-CLÉS POUR INDEXATION
1) Riche, Barnabe 2) Farewell to Military Profession 3) Fiction élisabéthaine 4) Romanesque5) Critique archétypale

Le Farewell to Military Profession (L'Adieu aux armes) de BarnabeRiche (1581) est un recueil de nouvelles écrites dans le style de lanovella italienne. Riche a procédé par imitation et eninterpolant les intrigues puisées dans diverses sources. Les structureslégendaires y affleurent et contribuent à rendre ce recueilintéressant du point de vue des archétypes, des structuresmythiques profondes et du monde de l'expérience lue à lalumière du souvenir. La notion de déplacement, chèreà Northrop Frye, entre en jeu et conduit à une stratégiede lecture où la description mimétique et les structuressymboliques se fondent dans l'expérience unique qu'est la lecture de ceshistoires. (CE)

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Cahiers élisabéthains, No. 44 (October, 1993), pp. 53-66

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1) Shakespeare, William 2) Hamlet3) Michael Kahn 4) The Shakespeare Theatre (company) 5) Tom Hulce 6) Theatre Review 7) The Lansburgh (theatre), Washington, D.C.

A compilation of eighteen individual reviews, together with company records,describes the performance of Hamlet by The Shakespeare Theatre on 11December 1992 in Washington, DC. Directed by Michael Kahn and starring TomHulce, this energetic production stressed the personal and familial rather thanthe political or philosophical aspects of the tragedy. Its consistent emphasisfell on Hamlet's metatheatrical qualities. In addition to the customaryattention to set, costumes, stage effects, properties, acting, and directing,the review offers information about rehearsals, nightly performance reports,textual cuts and alterations, as well as a brief history of The ShakespeareTheatre. While some elements, such as Polonius' death and Ophelia's mad scene,garnered unanimous praise, considerable disagreement swirled around otherelements, notably Hulce's edgy, anti-heroic portrayal of Hamlet. Nonetheless,this American company, in handsome new quarters, presented a thoroughlyprofessional show, typical of the practices that have created its growing favorwith Washington playgoers. (AJC)

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MOTS-CLÉS POUR INDEXATION
1) Shakespeare, William 2) Hamlet 3) Michael Kahn 4) The ShakespeareTheatre (troupe) 5) Tom Hulce 6) compte-rendu de mise-en-scène 7) The Lansburgh(théâtre), Washington, D.C.

Dix-huit compte-rendus individuels, ainsi que des extraits d'archivesdu Shakespeare Theatre, forment la documentation de cette analyse duHamlet présenté par cette troupe le 11 décembre1992 à Washington, DC. Mis en scène par Michael Kahn, avec TomHulce dans le rôle principal, ce spectacle énergique met en valeurles aspects personnels et familiaux plutôt que la dimension politique ouphilosophique de la tragédie. Ce sont des qualitésmétadramatiques de Hamlet qui ressortent constamment. En sus del'examen traditionnel du décor, des costumes, des effets de mise enscène, des accessoires, du jeu, et de la direction d'acteurs, l'articleapporte une information sur les répétitions, les rapportsconsignés par la troupe après chaque représentation, lescoupures et les modifications apportées au texte. Une brèvehistoire du Shakespeare Theatre est également présentée.Alors que certains moments tels que la mort de Polonius ou la scène defolie d'Ophelia sont l'objet d'une louange unanime, d'autreséléments, à commencer par le personnage d'Hamlet anguleuxet anti-héroïque construit par Hulce, suscitent deconsidérables désaccords. Malgré tout, la troupeaméricaine, dans ses nouveaux et plaisants quartiers, présente unspectacle tout à fait professionnel et bien dans la ligne de ce qui luia valu un succès croissant auprès du public de Washington. (CE)

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Cahiers élisabéthains, No. 44 (October, 1993), pp. 67-74

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1) Shakespeare, William 2) Hamlet3) Adrian Noble 4) RSC5) Kenneth Branagh 6) Theatre Review

Adrian Noble's production of Hamlet for the 1992-93 RSC Season inLondon and Stratford uses the New Cambridge Shakespeare conflation of Q2 andF1. It offers an intelligent, sensitive reading of the play, skilfully knittingtogether into a coherent whole the play's threefold emphasis on familyrelationships, power politics, and mimesis that are shown to be three facets ofone problem. Such thorough exploration is made possible by the production'shandling of madness which, though it pervades the play, extending from Hamletand Ophelia to Gertrude, is subtly kept in check so as not to obscure thedirector's priorities. (ACV)

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MOTS-CLÉS POUR INDEXATION
1) Shakespeare, William 2) Hamlet3) Adrian Noble 4) RSC5) Kenneth Branagh 6) compte-rendu de mise-en-scène

La mise-en-scène de Hamlet par Adrian Noble pour la RSC en 1992-93 offre une lecture intelligente et cohérente de l'oeuvreà partir du texte proposé par New Cambridge. Le metteur enscène privilégie trois des grands pôles de la pièceque sont les liens familiaux, le pouvoir, et le théâtre pour endémontrer l'interaction. Pour respecter cette priorité, AdrianNoble choisit l'option de la folie simulée pour le personnage titre etl'intègre dans une palette très subtile et trèscomplète allant de la simple souffrance à la démence et deHamlet jusqu'à Gertrude. (ACV)

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Cahiers élisabéthains, No. 44 (October, 1993), pp. 23-31

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1) Shakespeare 2) Text 3) Performance 4) Theatre 5) Audience 6) Authorship7) Orality and Literacy 8) Memory 9) Applause

In Shakespearian criticism, the text is often considered to be the source ofperformance. The role of the audience in shaping the play and its performanceis neglected, even though the epilogue to The Tempest, for example,explicitly raises this topic. The evidence we have about unruly audiencebehaviour in the Elizabethan theatre usually comes from dramatists, who werestruggling to establish the literate authority of their texts in a largely oralsituation; it is therefore partial, and confirms the power of the audience. Butthe audience does not only claim authority in performance; it also exercisesauthority in shaping the text and its meaningin requiring the adaptation of thetexts for certain occasions, in determining the horizon of expectation forwhich plays are written, and in fixing the range of possible interpretations.Hence, it is not the texts that have authority in the first place, buttraditions of using texts. The metaphor of the text as the source ofperformance is therefore inappropriate; rather the text should be compared to aship built to prove itself in the winds of (oral) tradition, a ship that may bebecalmed or sink. (BE)

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MOTS-CLÉS POUR INDEXATION
1) Shakespeare 2) Texte 3) Représentation4) Théâtre 5) Public 6) Auteur7) Communication orale et écrite 8) Mémoire 9)Applaudissements

Dans la critique shakespearienne, le texte est souventconsidéré comme la source de la représentation. Lerôle du public qui influe sur la pièce et sa représentationest souvent négligé bien que l'épilogue de LaTempête, par exemple, pose explicitement cette question. Lestémoignages que nous avons sur le comportement indiscipliné desspectateurs du théâtre élisabéthain nous viennentgénéralement des auteurs qui luttaient pour imposerl'autorité littéraire de leurs textes dans une situation denature essentiellement orale; ces témoignages sont donc partiaux et ilsconfirment le pouvoir du public. Mais le public ne réclame passimplement que l'on reconnaisse son autorité pendant la seulereprésentation; il exerce aussi son autorité sur le texte et sasignification; en demandant l'adaptation des textes pour certaines occasions,en délimitant l'horizon de ce que l'on est en droit d'attendre pour cespièces écrites et en fixant l'éventail desinterprétations possibles. Ce ne sont donc pas les textes qui ontl'autorité première, mais les traditions qui régissentl'utilisation des textes. Ainsi, la métaphore du texte comme source dela représentation est inappropriée; le texte devrait plutôtêtre comparé à un navire construit pour faire ses preuvesdans les vents de la tradition (orale), un navire qui peut être surprispar une accalmie ou couler. (BE)

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Cahiers élisabéthains, No. 44 (October, 1993), pp. 45-51

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1) Makin, Bathsua 2) An Essay to Revive the Education of Gentlewomen 3) Tract 4) Didactic 5) Polemic 6) Poullain de La Barre, François 7) Milton, John

In 1673, Bathsua Reginald Makin published a didactic-polemical tract entitledAn Essay to Revive the Antient Education of Gentlewomen, and her essaymay be interpreted by comparison with a pair of significant reform tracts whichappeared in that same yearJohn Milton's Of Education andFrançois Poullain de La Barre's De l'égalité des deuxsexes. In this article, I compare the pedagogical assumptions of Milton andMakin, and contrast their rhetorical strategies. (JLH)

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MOTS-CLÉS POUR INDEXATION
1) Makin, Bathsua 2) An Essay to Revive the Education of Gentlewomen 3) Pamphlet 4) Didactique 5) Polémique 6) Poullain de La Barre, François7) Milton, John

En 1673, Bathsua Reginald Makin publiait un pamphlet à mi-didactiquemi-polémique, An Essay to Revive the Education of Gentlewomen,qui peut être mis en parallèle avec deux importants pamphletsréformateurs publiés la même année celui de JohnMilton, Of Education, et celui de François Poullain de La Barre, Del'égalité des deux sexes. Je compare les hypothèsespédagogiques respectives de Milton et de Makin, et mets en contrasteleurs stratégies rhétoriques. (JLH)

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Cahiers élisabéthains, No. 44 (October, 1993), pp. 33-43

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1) Marvell, Andrew 2) Upon Appleton House 3) Fairfax, Thomas 4) Rhetorical Analysis 5) Parable 6) Conscience 7) English Civil Wars

In his story of Lord General Thomas Fairfax's ancestor William Fairfax(Upon Appleton House, stanzas xxvi-xxxv), Andrew Marvell defends hispatron's choice to retire from military command. Like Thomas, William faces acrisis of conscience as he must choose justice over reputation and seize hisbride from the Cistercian nuns. Out of respect for Thomas's privacy and thesanctity of conscience, Marvell can only suggest bases for such a choice,implying that William sees his own circumstances prophetically figured inChrist's parable of the landlord and the husbandmen and its context in Luke xx.When William does act, Marvell supports him by allusion to Romans xiii1-5,regarding obedience to the divinely constituted power of the magistrate, andRevelation xix11, portraying Thomas as the rider of the white horse, the(Protestant) champion of Christ. It might seem that, in celebrating William'sforce, Marvell is criticizing Thomas's decision to retire. But Thomas'scircumstances are different. What Marvell would have him imitate is hisancestor's examination of conscience under trying circumstances. JMH)

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MOTS-CLÉS POUR INDEXATION
1) Marvell, Andrew 2) Upon Appleton House 3) Fairfax, Thomas 4) Analyse rhétorique 5) Parabole 6) Conscience 7) Guerres civiles anglaises

Dans sa biographie de William Fairfax, l'ancêtre dugénéral Thomas Fairfax (Upon Appleton House, strophesxxvi-xxxv), Andrew Marvel défend le choix fait par son protecteurd'abandonner la carrière militaire. Comme Thomas, William connaîtune crise de conscience en ce qu'il doit choisir la justice aux dépensde sa réputation et enlever sa fiancée des mains descisterciennes. Par respect pour la vie privée de Thomas et lecaractère sacré de la conscience, Marvell ne peut quesuggérer les bases d'un tel choix impliquant que William voit sa propresituation prophétiquement figurée dans la parabole du Christ surles vignerons homicides et son contexte dans l'Évangile de St Luc xx.Quand William agit, Marvell le soutient par une allusion àl'Épitre de St Paul aux Romains xiii1-5 concernant l'obéissanceau pouvoir de droit divin du magistrat, et à l'Apocalypse xix11,décrivant Thomas comme le cavalier au cheval blanc, comme le champion(protestant) du Christ. On pourrait croire qu'en célébrant laforce de William, Marvell critique la décision de Thomas d'abandonner lacarrière militaire. Mais le cas de Thomas est différent. Ce queMarvell voudrait qu'il imite, c'est l'examen de conscience pratiqué parson ancêtre dans des circonstances éprouvantes. (JMH)

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Cahiers élisabéthains, No. 44 (October, 1993), pp. 9-21

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1) Shakespeare 2) Love's Labour's Lost and Won 3) As You LikeIt 4) Lost Quarto 5) Education 6) Humanism 7) Courtesy Books 8) Neo-Platonism 9) Textual Analysis

The existence of a lost comedy by Shakespeare, Love's Labour's Won, isattested by Francis Meres' evidence in Palladis Tamia (1598), andconfirmed by Baldwin's discovery in 1953 of the 1603 inventory of theElizabethan bookseller Christopher Hunt, which proves the existence of a lostunregistered quarto of Love's Labour's Won. An extensive comparisonbetween Love's Labour's Lost and the 1623 Folio text of As You LikeIt demonstrates that Love's Labour's Won is almost certainly anur-version of As You Like It, predating the staying entry of the latterplay in the Stationer's Register by approximately seven years. Love'sLabour's Lost and As You Like It may be seen as a symmetricaldiptych. Common features include the ethics of courtship, the structuringdevice of the Labours of Hercules, satirical debate concerning the validity ofthe pastoral convention, and the moral significance of dance, rhetoric,hospitality, hunting, artifice, and disguise. Above all, both plays arepreoccupied with the use and abuse of humanistic education, and conclude byrejecting the life of contemplation and academic bookishness in favour of aneo-Platonic involvement with the rigours of the active life in secularsociety. (DO)

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MOTS-CLÉS POUR INDEXATION
1) Shakespeare 2) Love's Labour's Lost and Won 3) As You LikeIt 4) In-quarto perdu 5) Éducation 6) Humanisme 7) Manuels de savoir-vivre 8) Néo-platonisme 9) analyse textuelle

L'existence d'une comédie perdue de Shakespeare, Peines d'amourrécompensées, est attestée par le témoignage deFrancis Meres dans Palladis Tamia (1598) et confirmée par ladécouverte par Baldwin, en 1953, de l'inventaire dressé en 1603par le libraire élisabéthain Christopher Hunt, et qui prouvel'existence d'un in-quarto perdu et non enregistré des Peines d'amourrécompensées. Une comparaison approfondie de Peinesd'amour perdues et du texte de Comme il vous plaira dans l' in-foliode 1623 montre que les Peines d'amours récompenséesdésignent presque certainement une version primitive de Comme il vousplaira, précédant d'environ sept ans le dépôt decette derniere pièce au Registre des Libraires. Peines d'amourperdues et Comme il vous plaira peuvent êtreconsidérés comme les deux parties d'un diptyquesymétrique. Les traits qu'ils ont en commun comprennent l'art de fairela cour, l'utilisation des Travaux d'Hercule comme structure de base, ledébat satirique autour de la validité de la convention pastoraleet la signification morale de certains phénomènes tels que ladanse, la rhétorique, l'hospitalité, la chasse, l'artifice et ledéguisement. Les deux pièces se préoccupent avant tout dubon ou du mauvais usage de l'éducation humaniste, et elles se terminenttoutes les deux par un refus de la vie contemplative et de l'éruditionlivresque au profit d'une participation néo-platonicienne aux rigueursde la vie active dans une société laïque. (DO)

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